Empezó el sábado 23 de junio y duró una semana. Una semana que colombianos y turistas pasaron honrando a los pueblos aborígenes.

El 24.º Festival Internacional de Poesía de Medellín marcó su presencia con lecturas de poesía de 65 poetas renombrados de 45 países en los cinco continentes.

Mi decepción personal fue que no tuve la oportunidad de ver y escuchar a Ion Deaconescu, un poeta rumano cuya poesía descubrí no hasta este año, para mi vergüenza.

Mi horario de oficina no se llevó realmente bien con todas las actividades dentro del festival, pero compartiré con ustedes la experiencia que tuve mientras participaba en algunas lecturas.

Correr de un día de trabajo ruidoso y ocupado a una noche de lectura tranquila es un asunto bastante relajante, se los concedo.

La historia

El Festival Internacional de Poesía fue el primer evento internacional en tener lugar en Medellín a principios de los años 90.

Sus orígenes están vinculados a la historia de una nación que ha pasado muchas generaciones luchando a través de conflictos sociopolíticos enredados desde los tiempos coloniales hasta hoy.

En 1991, el Festival Internacional de Poesía de Medellín fue creado para oponerse al horror de todos los ataques al espíritu humano que han tenido lugar durante decenas de guerras civiles nacionales.

A medida que Medellín adquirió el estigma de capital mundial del crimen, la población fue completamente silenciada y oculta.

En un contexto de noticias negativas diarias, escenas de masacres en las calles, ataques con bombas y muerte en casi cada esquina, los poetas se reunieron alrededor de la revista latinoamericana de poesía Prometeo y propusieron una solución brillante y coherente: la creación de un festival de poesía para reafirmar y celebrar la vida.

Esto surgiría como una respuesta a una atmósfera de pesadilla que rodeó a los colombianos durante años, así que fue pensado como una forma de resistencia y creación frente a una cultura caótica.

Así, una audiencia entusiasta y comprometida involucrada en las actividades culturales se desarrolló dentro del festival durante las últimas dos décadas, llevando a la comunidad comprometida y constructiva que se reunió alrededor del festival y lo transformó en lo que es hoy.

La 24.ª edición

La apertura del festival llenó el teatro Carlos Vieco en el Cerro Nutibara con entusiastas amantes de la poesía que vinieron a escuchar palabras que expresan paz, amor, vida y la belleza de estar juntos.

La sensación del evento fue Gcina Elsie Mhlophe, una conocida luchadora sudafricana por la libertad, activista, actriz, narradora, poeta, dramaturga, directora y autora, como afirma Wikipedia.

Los poemas que leyó, las canciones que cantó y su voz nos llenaron a todos con la esperanza de que habrá paz en el mundo y de que cada uno de nosotros puede hacer algo al respecto.

Mientras escaneaba la vista a mi alrededor, no pude evitar notar una pancarta que decía «Liberar a Palestina» sostenida por jóvenes entre la multitud para crear conciencia sobre las situaciones de guerra internacionales.

Entre los poetas invitados había varios poetas nativos de varios grupos étnicos de todo el mundo.

Sus contribuciones y conocimientos ancestrales rindieron homenaje a los pueblos nativos del mundo, que han resistido la agresión de una destrucción de siglos de duración.

Los poemas fueron leídos en lengua nativa, inglés y español para que todos entendieran el mensaje y el propósito.

Como estudiante de español, rápidamente dirigiéndome a un nivel de proficiencia, debo admitir que la poesía en español tiene cierta vibra que la poesía rumana, inglesa y francesa (sobre la que he aprendido hasta ahora) no trae a la mesa.

Supongo que se trata del encanto que cada idioma tiene, pero sin embargo el arte es un lenguaje universal, ¿no es así?

El festival fue también otra oportunidad para caminar por la ciudad y descubrir nuevos edificios y lugares clave en Medellín, ya que las actividades tuvieron lugar en varias ubicaciones: bibliotecas, centros comerciales, teatros, parques, centros de desarrollo, escuelas, hoteles.

Esto fue posible con el fuerte apoyo que el festival tuvo de entidades locales, demostrando su impacto en la comunidad.

Los eventos fueron organizados en diferentes barrios en un intento de conectar a la gente con áreas notables de la ciudad y de llevar la cultura a lugares donde nadie pensó que podría ser posible.

El festival tuvo un rico programa complementario, incluyendo otras áreas de las artes: conciertos, monólogos, obras teatrales, sketches y performances.

Todas estas actividades estaban pensadas para girar alrededor de la experiencia poética, para así consolidar el propósito general del festival, enfocado en los esfuerzos hacia la preservación de la Tierra y el logro de la paz en Colombia.

Pensamientos finales

El evento de cierre no terminó con un concierto como el de apertura – Andrea Echeverri tocó algunas canciones realmente poderosas, destacando el tema de este año del festival desde el primer día – pero nos hizo salir a casa con un montón de preguntas serias, sentimientos encontrados y el pensamiento de que el arte y la creación siempre nos llevarán hacia adelante sin importar qué.

El evento tiene lugar cada año en julio.

Si no estás por ahí en esa época del año, tal vez puedas ver algunas de las actividades en línea; este año tuvieron un dron para transmitir en vivo el evento de cierre.

Pero si llegas a estar por ahí, tómate el tiempo para asistir al menos a un evento dentro del festival. Incluso si no eres amante de la poesía, te encantará la atmósfera y la paz interior que trae, por ruidosa que sea la multitud.