La revolución musical de Colombia
¿Vallenato, rancheras y baladas?
Olvídate de eso.
La música colombiana está pasando por una revolución de renovación, y lo ha estado haciendo por años.
Mucho como durante el «Boom» literario, los artistas musicales han aparecido repentina y simultáneamente con sonidos de su infancia mezclados con ritmos que les fueron introducidos como jóvenes adultos y, como resultado, han dado nacimiento a una variedad de hermosos nuevos sonidos colombiano-internacionales.
Siempre he sido fan de la música latinoamericana. En mi casa, como mis padres estaban en sus 20 cuando yo estaba creciendo, escuchábamos a Soda Stereo, Héroes del Silencio, Carlos Vives, Maná, Ekhymosis (cuyo cantante principal era Juanes), mucha salsa, y yo escuchaba a Shakira incansablemente.
*inserta imagen de mí de niña bailando danza del vientre en la sala*
Sin embargo, una nueva era de música está llegando y la juventud del país está abierta a nuevos sonidos y gustos que se gestan en una gran olla de ritmos junto con nuestra propia cumbia, música del Pacífico, salsa, y muchos otros.
Esta mezcla de sonidos no es inaudita, en los años 90 las bandas empezaron a experimentar y crear, sin embargo, en mi opinión, nunca había estado tan presente como lo está ahora con el número de grandes bandas que tenemos en el país.
Con los Grammys Latinos acercándose, pensé que podríamos usar una puesta al día de qué música se está haciendo en Colombia. Aquí hay 10 de estas bandas, en ningún orden en particular.
Ya sea balanceándose, rebotando, saltando, bailando salsa, o moviendo la cabeza, no puedes quedarte quieto escuchándolas.
1. Bomba Estéreo: tropical, electrónica, cumbia
Fundada en Bogotá en 2005, la música de Bomba Estéreo ha sido descrita como cumbia electro-tropical o psicodélica. Es música de fiesta, su nombre se traduce como Bomba Estéreo, está hecha para ser bailada, saltada, perreada — si quieres — o lo que sea que te ponga en movimiento.
Han sido influenciados por Sidestepper, y Bloque de Búsqueda, que, aunque podrían no haber sido exactamente lo que escuché, suenan sorprendentemente como todo lo que bailé con mi papá en el carro a los siete años.
«Somos Dos» en particular realmente me gusta para mover mis caderas. Se siente realmente tropical y digna de fiesta. Entre otras grandes canciones, tienen la súper pegajosa «Fuego» que mezcla muchos sonidos de mi infancia: algo de rock, cumbia y electrónica.
Ganaron el Premio Iggy 2010 a la Mejor Banda Nueva con Estalla, el Premio iTunes 2012 al Mejor Artista Nuevo con Elegancia Tropical, el Premio de la Revista Shock 2013 al Mejor Grupo con «Pura Sabrosura» de Elegancia Tropical y fueron nominados para el Premio Grammy Latino 2013 al Mejor Álbum de Música Alternativa por Elegancia Tropical.
«Somos Dos» es de su nuevo álbum.
2. Monsieur Periné: «Suin a la colombiana»
Monsieur Periné comenzó espontáneamente en la gran plaza central de Villa de Leyva donde algunos de los miembros se conocieron y tocaron sus instrumentos mientras la cantante principal Catalina cantaba. Su sonido es una mezcla de jazz, pop, swing, y sonidos colombianos — lo que llaman suin a la colombiana.
Catalina García, cantante principal, creció en una escuela de inmersión en francés en Cali y pasó dos años en Estados Unidos, así que su música tiene pedazos de otros idiomas (mucho francés) mezclados con español e influencia de ritmos de varios países.
Su ciudad natal es Bogotá, pero han girado por el país y han viajado a una serie de países para tocar su música (recientemente terminaron una gira internacional).
Monsieur Periné es una banda relativamente nueva, pero se ha vuelto familiar para la población colombiana rápidamente.
Mucho de esto tiene que ver con el hecho de que apelan a la identidad latinoamericana del país con el vestuario típico colombiano de Catalina para los conciertos y los covers de canciones cercanas al corazón de Colombia, como «Sabor a mí» y «Bésame Mucho».
Ahora tienen dos álbumes disponibles, Hecho a Mano (2012) y Caja de Música (2015) que mantienen a lo largo de ellos un hilo común de sonidos pero muestran una verdadera evolución de la banda mientras se asientan en su propia piel.
Son una gran banda para ver en vivo (los vi en Manizales en 2014) y muestran un verdadero sentido de la Revolución Musical de Colombia en su mezcla de sonidos, vibra juvenil y determinación.
Otras canciones recomendadas: «La Muerte» y «Suin Romanticón».
3. Herencia de Timbiquí: salsa, Pacífico, reggae
Esta banda me fue recomendada por un miembro de otra banda en esta lista (más sobre eso después) y desde entonces, no he dejado de mostrar a todos mis amigos y familiares mi profundo afecto por este proyecto.
Herencia de Timbiquí está conformada por 11 músicos afrocolombianos de los alrededores de Timbiquí, Cauca, y mezclan muchos sonidos maravillosos.
Cuando empezaron, incorporaron la marimba (un instrumento similar al xilófono) y los tambores, y después usando también el bajo y el teclado.
Sus canciones son realmente diversas, algunas se enfocan en la salsa, mientras otras sacan el reggae y otras ritmos realmente del Pacífico con la marimba, así que no todas suenan igual.
Empezaron en 2000 con la idea de mezclar la música folclórica del Pacífico con ritmos y beats urbanos contemporáneos.
Sus álbumes incluyen «Tambó» (2011) y «This is Gozar» (2014).
Personalmente amo «A tu Manera» y «Amanece» y estoy atenta para ver a estos chicos en vivo.
4. Esteban Copete y su Kinteto Pacífico — Pacífico
No sabía mucho sobre Kinteto Pacífico antes de investigar más para este artículo.
Cuando los escuché, supe que tenían que ser incluidos en la lista. No solo fueron súper colaborativos, contándome su historia, son exactamente de lo que estoy hablando.
Estos chicos componen sus propias canciones pero también adaptan canciones populares a ritmos del Pacífico, un ejemplo de esto es su versión de la canción de salsa «Cuídala» de los Lebron Brothers, esta es su adaptación. Jonrón.
Esteban Copete es el nieto de Petronio Álvarez, un famoso músico y folclorista, compositor de la infame «Mi Buenaventura». Así que el grupo define su identidad con ese nombre, diciendo que todo comenzó con él.
Copete es del Chocó, pero fue a la Universidad del Valle a estudiar música y se convirtió en un hombre de ciudad, lo que lo llevó a creer en la fusión de sonidos de su hogar y los que son más modernos.
El grupo ha tocado por todo el país pero no ha venido a Medellín por un tiempo y no tiene apariciones en Medellín planeadas. (¡Que alguien haga algo!)
Su primer álbum se titula «Goza con mi Bambasongo» y el segundo es autotitulado.
5. ChocQuibTown — urbano, hip hop, alternativo
Si has mantenido un ojo en la música colombiana en absoluto, probablemente has oído de estos chicos.
ChocQuibTown es una banda cuyo nombre descompone lo que son: Choc (tomado del Chocó, una región de Colombia), Quib (tomado de Quibdó, su capital) y Town (que significa justamente eso, su pueblo).
El grupo está conformado por solo tres nativos del Chocó: Goyo, Tostao y Slow Mike.
Su sonido, según su sitio web, mezcla funk, hip hop, reggae, pop, «ritmos latinos», y elementos de la música electrónica. Han sido nominados para los Grammys Latinos numerosas veces. Ganaron uno con «De donde vengo yo».
Su primer álbum «Somos Pacífico» fue lanzado en 2006. Sus dos álbumes más recientes «Eso Es Lo Que Hay» fue disco de oro y en 2013 lanzaron «Behind The Machine,» por el que fueron nominados para un Grammy.
Colaboraron en «El Mar de Sus Ojos» con Carlos Vives en 2014, una canción que debutó en el n.º 1 en Billboard.
También trabajaron con otros artistas latinoamericanos en «Creo en América», una canción creada para el campeonato de fútbol Copa América y con Carlos Santana y Ziggy Marley. En 2015 lanzaron «El Mismo,» su último álbum.
Últimamente, su sonido se ha vuelto un poco más «pop» en mi opinión, trayéndome nostalgia por el viejo ChocQuibTown urbano, pero siempre tendré «De donde vengo yo».
6. Systema Solar — colectivo musical-visual
Systema Solar es un grupo que comenzó en 2006. Son un colectivo musical/visual autodeclarado de la región Caribe de Colombia.
Sus miembros son todos de diferentes lugares en Colombia y, por lo tanto, cada uno trae sonidos diversos al grupo: en las vibras de ascendencia africana, encontraron posibilidades infinitas para fortalecer la música de Colombia.
Quieren crear espectáculos musicales/visuales con su estilo particular que llaman «Berbenautika».
Recrean cumbia, fandango, champeta, y bullerengue, todos sonidos mayormente caribeños. Como intermediarios de sonido, o conectores, usan herramientas electrónicas con ritmos y estilos culturales como hip hop, house, techno, break beats, scratching y video en vivo.
Han participado en el festival South by Southwest SXSW y han girado por Europa a través de festivales como el Glastonbury en el Reino Unido, el Roskilde en Dinamarca, Couleur Café en Bélgica, Fusion en Alemania, y Cabaret Sauvage en Francia. Fueron nominados por la revista Shock como mejor grupo del año en Colombia.
Los miembros se hacen llamar Jhon Primera, Indigo, Pellegrino, Daniboom, Pata de Perro, DJ Corpas y Andrew.
Sus álbumes incluyen «Systema Solar,» «La Revancha del Burro,» y «Tumbamurallas.»
7. Los Villamarín — rock, rap y R&B
Los Villamarín es un grupo nacido en Cali que comenzó en 2010. Mezclan sonidos acústicos y electrónicos para formar una mezcla de rock, rap y R&B.
Estuvieron en los diez finalistas principales del programa de televisión Colombia Tiene Talento y han estado lanzando algunos sencillos y grabando EPs (lo que significa que todavía son nuevos y frescos y no mainstream aún).
Están conformados por cuatro miembros: una hermosa cantante principal femenina y tres músicos elegantes. Creo que podemos esperar mucho de este grupo.
8. Puerto Candelaria — de la fusión de jazz a los vientos y voz femenina
Puerto Candelaria ha estado por más de una década, 15 años para ser exactos. Son una de las bandas pioneras de esta revolución. Casi todos los miembros de Puerto Candelaria a lo largo de los años han sido paisas.
Hace unos meses, me reuní con un par de los miembros (Juancho y Eduardo) y escribí un tipo de Perspectiva Paisa colectiva sobre la banda.
Hablamos sobre los lugares por los que han girado (casi todos los continentes), su choque cultural en países asiáticos, su amor por América Latina. Mientras hablábamos, incluso recomendaron grupos como Herencia de Timbiquí, Monsieur Periné y Crew Peligrosos.
Desde entonces, sus miembros han cambiado un poco, Maga La Maga (Magaly Alzate) fue añadida como su cantante principal.
Aunque en un momento fueron un tipo de banda de fusión de jazz, ahora se han transformado en un sonido que recibe mejor una voz femenina, ahora están acogiendo más los instrumentos de viento y estoy realmente emocionada de ver lo que tienen para ofrecer con la nueva adición femenina.
Tienen un álbum en vivo/DVD de su gira por Estados Unidos Amor y Deudas, también Vuelta Canela, Llegó La Banda, y Cumbia Rebelde.
Son un grupo súper divertido para ver en vivo, tienen grandes colaboraciones con otros artistas colombianos y son increíblemente agradables y humildes.
También están tocando un show de Halloween este mes el 31, ¡un concierto de disfraces! Sigue su Facebook para más detalles.
9. Crew Peligrosos — hip-hop
Lo que me gusta de Crew Peligrosos es que tienen un propósito social detrás de su música.
Su fundador es Henry Arteaga de la Comuna 4 (Aranjuez para ser exactos). Creció en una de las cuadras más peligrosas en Medellín en un tiempo en que la violencia era la única opción para la supervivencia.
Sin embargo, se decidió en contra de ello. Lucha contra la violencia con una pandilla convertida en grupo juvenil que se enfoca en la música, el arte callejero y el breakdance.
La cultura hip hop es lo que impulsa a este grupo antiviolencia. Tienen una escuela estricta y puntual que no se conforma con menos que la excelencia. Según El Espectador, más de 200 jóvenes toman clases allí.
El nombre de la banda es irónico. No son ningún peligro; son la solución.
El hip-hop, como hemos visto antes, puede ser una de las soluciones a muchos problemas criminales y violentos alrededor del mundo, y lo está haciendo por Medellín en varias áreas, como la Comuna 13.
No es coincidencia que una de sus canciones y álbumes se titule «Medayork». Medellín se está renovando, en partes, en los mismos patrones en que partes de Nueva York lo han hecho en el pasado.
Sus álbumes incluyen «Medayork» y «Madafunkies».
10. Zalama Crew — urbano, funk, soul, reggae, afro
Mucho como Crew Peligrosos, Zalama Crew está comprometido con la sociedad. Esta banda, sin embargo, es de Cali.
El grupo está conformado por 10 artistas en vivo: batería, bajo, guitarra, flauta, DJ, percusión, Vj en tiempo real y Mc's.
Su canción «Contracorriente» es solo un ejemplo de cómo traen asuntos de la vida real al público general a través de la música, con su letra «estamos cansados de que no se haga nada, de que nuestra gente sea engañada».
Aquí, sin embargo, vemos mucha más mezcla de ritmos. No es solo hip-hop o rap o urbano. Zalama Crew involucra sonidos de todo el país e internacionales de jazz también.
Ellos tocaron en Rock al Parque 2015, junto con Cafe Tacvba y Los Cafres y han ganado varios premios incluyendo el Premio del Festival de Bandas Shock en 2010, el 1.er lugar en Nueva Música Mestiza de la Cámara de Comercio en Bogotá (2011).
Tienen un álbum disponible en iTunes titulado Everyday Fight (2013).
Como dije, estas son solo algunas de las grandes bandas en Colombia. Siempre puedes encontrar grandes bandas nuevas en festivales de música, ferias, y cualquier otro evento significativo en la ciudad/el país.
¿Cuáles son tus bandas o artistas colombianos favoritos? Cuéntanos en los comentarios abajo.
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Crédito: La primera foto de este artículo fue tomada por Juntos Worldwide.